¿Qué
es la composición fotográfica?
La composición fotográfica
es la manera en como el fotógrafo elige, distribuye y organiza los diferentes
elementos que conforman la foto en un espacio determinado, para darle un
sentido visual y poder trasmitir con mayor facilidad el mensaje o la visión que
queremos dar.
Muchos de los conceptos de
la fotografía son heredados de la pintura, ya que la fotografía es un arte
derivado de la pintura, por tanto leer literatura orientada a la pintura, nos
ayudara en a comprender más profundamente la composición en la fotografía, ya
que se rigen por los mismos principios.
Las
13 reglas de composición fotográfica fundamentales
Muchas veces los fotógrafos
experimentados saben distinguir cuando una foto es buena o mala, sin importar
la calidad de la imagen, del color, la impresión etc. Esto evaluación se basa
en las 13 reglas de composición fotográfica que se explican a continuación:
1
identifica el centro de interés: El centro de interés es el
objeto que tiene mayor interés visual, ese objeto debe poder captarse a simple
vista por el observado, no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en el centro
de la foto.
2 Rellena el encuadre (Fill the frame): esta regle se trata de que si uno va a expresar un mensaje con la foto, debe de tener los suficientes elementos que representen ese mensajes teniendo cuidado de no llenarlo de elementos que le resten atención.
3 Apóyate en las líneas: el uso de líneas aporta figuras, contornos límites e
inclusive ayudan a dirigir la mirada del espectador. Puedes hacer uso de muchos
tipos de líneas como horizontales, verticales diagonales etc.
4
Trabaja el flujo: el flujo es la manera en como el espectador
se mueven de una parte a otra en la fotografía, en si el flujo da sensación de
movimiento, o también ausencia de él si el fotógrafo lo desea. Las líneas son
un buen elemento de flujo con ellas puedes dar una guías para que el espectador
vea los detalles de la foto el objetivo es que él vea todos los contenidos de la
imagen.
5
Juega con la dirección: La dirección tiene parecido al flujo, si
en la foto a algún objeto que parezca que se está moviendo, como una persona
caminando dará la sensación de movimiento en la dirección que se ve.
6
Los elementos repetidos: la repetición de algún elemento le da
sentido de relación de las diferentes partes de una imagen, por ejemplo una
bandada de pájaros que cuando vuelan juntos, en el cielo dan la sensación de
figuras.
7
Los colores siempre dicen algo: el color tiene una importancia
en la composición de la imagen, depende del tipo de color ya sea cálido o frió transmite una sensación al espectador, esto se debe por los elementos
psicológicos ligados al color.
8
El interés de los grupos de tres: es un enfoque de atención
que se da cuando se usan 3 elementos, por alguna razón a las personas nos gusta
el número 3. El interés en los grupos de numero 3 se da porque, muchas veces un
solo elemento produce la sensación de soledad, dos elementos suele ser
demasiado equilibrado, y 4 resulta mucha distribución.
9
La regla de los tercios: esta regla consiste en tomar una obra
cualquiera y dibujar 2 pares de líneas verticales y otras 2 líneas horizontales
de tal manera q la foto quede dividida en cuadriculas de 3x3, las cuatro
intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de
interés. Si los objetos están ubicados en esos puntos, son los elementos de
mayor enteres en la foto.
10
El espacio negativo: Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos,
normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.
Esta regla trasmine un sentimiento de soledad, aislamiento o calma en la
imagen.
11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo: el
frente y el fondo ayuda a la aplicación de otros conceptos como el color o las
líneas, para que ese recurso funcione mucho mejor es que no halla demasiados
detalles, que puedan distraer la vista del espectador.
12 El enmarcado natural: son elementos, tanto
naturales como artificiales, que le dan un contorno a la imagen. Cualquier elemento que “encierre” el centro de
interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el
elemento deseado.
13
las curvas en S: es un elemento que está relacionado con la
sensualidad, a la vez, nos da sensación de movimiento e interés en la
fotografía.
PLANOS
Es la proximidad de la
cámara a la realidad cuando se realizan fotografías estos planos son:
1
Plano general: presenta un escenario amplio y descriptivo
donde se pueden ubicar y distinguir, diferentes personajes y objetos que se
encuentren presente.
2
Plano entero: Es un plano más pequeño que el general el cual
va desde la cabeza hasta los pies, por tanto muestra al modelo entero.
3
Plano americano: Es un tipo de plano medio que va desde la
cabeza a las rodillas, el objetivo es mostrar la cara y las manos para darle
valor narrativo y expresivo a la imagen.
4
Plano medio: Es un plano que va desde la cabeza hasta la
cintura, por lo tanto la cámara está más cerca, se le da más importancia al
modelo principal que a su entorno.
5
Primer plano: este plano solo presenta la cabeza y los
hombros del modelo, sirve para destacar sentimientos y emociones.
6
Plano de detalle: esta sobre el objeto o parte de un personajes
puede ser un ojo, la boca etc. El valor de este plano depende del contexto.
ÁNGULOS
Es la posición que se le da
a la cámara para tomar diferentes puntos de vista de un mismo referente,
existen varios tipos que son:
1
Ángulo normal: es un ángulo que está situado a la altura del
referente muestra completo como es.
2
Picado: se obtiene poniendo la cámara desde arriba del modelo,
este ángulo refleja debilidad e inferioridad porque muestra al modelo más
pequeño de lo que es.
3 Contra picado: este ángulo es el opuesto del picado porque
la foto se toma desde abajo del modelo, dándole un sentimiento de fuerza y
superioridad porque lo muestra más grande de lo que es.
4
Inclinación lateral: se forma situando la cámara con una leve o
pronunciada inclinación hacia cualquier lado, dando sensación de inseguridad e
inestabilidad.
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